Zeus y Ganimedes, según Pierre y Gilles

No es extraño que Pierre Commoy y Gilles  Blanchard, conocidos como Pierre y Gilles,  siendo ambos artistas declaradamente homosexuales, se hayan interesado por el mito de Ganimedes y su larga trayectoria en la historia del arte.  Ganimedes, raptado o arrebatado por Zeus o, si se prefiere su nombre latino, por Júpiter, que se había enamorado de él y transformado en águila rapaz para secuestrarlo, fue elevado y ascendido al celeste Olimpo, junto al dios, un dios, por cierto, bastante mujeriego, por otra parte. Según los más puritanos para convertirlo en su copero, según otros para que compartiera, además, su lecho como amante, dada la práctica de la pederastia en el mundo griego.

Se suele representar a Ganimedes en las artes figurativas como un niño o adolescente de gran belleza. Era un pastor troyano, por lo que suele aparecer a veces tocado con el gorro frigio, cayado de pastor y perro guardián, y desnudo o semidesnudo. Y no suele faltar en la iconografía la imagen del águila, símbolo y animal carismático de Zeus/Júpiter. Algunos pintores como Rembrandt, por citar sólo un caso entre los muchos que hay, han disminuido considerablemente la edad de Ganimedes y nos presentan al dulce catamito no como un efebo preadolescente, sino como un niño propiamente dicho.

Por ser, precisamente, amante del dios, según la mitología, y no meramente su copero, Ganimedes es hoy, además, el nombre de una de los satélites o lunas que gira en el universo del sistema solar de nuestra galaxia en torno de Júpiter, junto con Leda, Europa, Calistó y tantas otras, y la personificación también del signo zodiacal de acuario, dado que era el encargado de escanciar la bebida de los dioses.

No cabe duda de que la inspiración de esta última fotografía en la que Ganimedes ofrece su copa al águila, metamorfosis del propio Zeus, es la célebre escultura de Bertel Thorvaldsen en la que un Ganimedes porta el gorro frigio. Ya hemos dicho en otros lugares, aquí y aquí,  que Pierre y Gilles no son muy originales en sus tratamientos de la iconografía de la mitología clásica, que se dedican a copiar, recreando los temas preferentemente homosexuales y masculinos que les interesan, con la técnica de fotografiar a efebos jóvenes musculosos y desnudos, y pintar después las fotografías con una estética un tanto almibarada y kitsch, no poco pretenciosa.

   Ganimedes y el águila, Bertel Thorvaldsen (1817)

Pierre et Gilles, copiando la iconografía de la mitología clásica (y II)

Narciso

La deuda del Narciso de Pierre y Gilles con el de Waterhouse, aunque ellos no revelen  su fuente, es innegable. Se han centrado en el personaje masculino del cuadro, eliminando la referencia a la ninfa Eco, y han desnudado a Narciso, quitándole la túnica roja que velaba sus cuartos traseros, el cual sigue embelesado como el del pintor inglés, su modelo, contemplando su imagen reflejada en el agua cristalina,  rodeado de vegetación y narcisos.

Eco y Narciso, J. W. Waterhouse (1903)

Uno de sus trabajos más logrados es quizá este Orestes, que nos presenta al héroe después de haber matado a su madre Clitemnestra y al amante de esta Egisto para vengar la muerte de su padre Agamenón (la sugerencia de que ha cometido un crimen viene de la espada que yace en el suelo después de haber sido utilizada para el fin que se forjó), refugiado junto al altar de Palas Atenea,  en una pose erótica en la que resaltan sus atléticos músculos engrasados y desprovistos de vello. Orestes lleva una corona de laurel. Es una réplica exacta, como puede comprobarse, de la escultura de Pierre-Charles Simart: Oreste réfugié à l'autel de Pallas (1839) 

 Orestes (2013), fotografía pintada.

Oreste réfugié à l'autel de Pallas, Pierre-Charles Simart (1839) 

El pintor Alexandre Cabanel había tratado en 1846 este mismo tema, en el que destaca la espada ensangrentada del héroe. Frente al Orestes sombrío de Cabanel, el de Pierre y Gilles, envuelto en una atmósfera cálida y dorada de erotismo, no parece haber cometido un crimen del que se arrepienta... sino que parece un atleta que posa para la posteridad.

 Oreste, Alexandre Cabanel (1846)

El material de esta entrada ha sido tomado del catálogo de la exposición "héroes" que puede verse aquí.

Pierre y Gilles, copiando la iconografía de la mitología clásica (I)

Pierre y Gilles son dos artistas gráficos franceses -fotógrafo el primero y pintor el segundo- que trabajan conjuntamente y que, entre los muchos temas en que han puesto su foco, se han interesado por el mundo de la mitología clásica. Hay una treintena de creaciones suyas -o mejor, recreaciones, ya que son copias en su mayoría de modelos anteriores- de esta temática realizadas entre los años 1988 y 2014. 

Hermes/Mercurio formando el caduceo, fotografía pintada (2001).

Su modus operandi es el siguiente: Una vez que han elegido la temática, buscan el modelo ideal. Los modelos masculinos que usan suelen ser desconocidos: jóvenes imberbes, a menudo andróginos y musculosos, que representan una estética homosexual innegable, cuyos cueros engrasados recuerdan a los bodybuilders. Sin embargo, para los personajes de las diosas toman a modelos femeninas bien conocidas: Zuleika, Naomi Campbell y Lætitia Casta representaron respectivamente a Medusa, Diana y Venus, y la cantante alemana Nina Hagen, personificó a la nereida Anfitrite. Gilles se encarga de crear la decoración y Pierre de hacer la fotografía del modelo en su decorado. Los entornos de sus creaciones están muy recargados: apenas hay espacios vacíos, tal es el horror uacui que desprenden. Son de gran riqueza cromática. Una vez tomada y seleccionada la foto, Gilles pinta la imagen con profusión de colorido. 

Medusa (modelo Zuleika), fotografía pintada (1990)

Neptuno fue en 1988 la primera aparición de la mitología clásica en su obra, pero es Medusa la que consideran más perfecta. Ambos reconocen que les marcó en su infancia la visión de un peplum cinematográfico donde aparecía el mito de la górgona. Algunos personajes de la mitología como Aquiles o la temática de Ganimedes han sido objeto de varias producciones, constituyendo temas recurrentes en su obra. 

Aquiles, la flecha letal está a punto de herir su punto vulnerable: el talón (2011).

Las creaciones recargadas y cromáticas de estos artistas han influido en el mundo de la publicidad y de la moda, en la música y en el cine. Aunque no les gusta que se les clasifique como artistas kitsch (que la RAE define como “estética pretenciosa, pasada de moda y considerada de mal gusto”, a lo que habría que añadir quizá que no resulta ni del todo clásica ni moderna del todo, sino todo lo contrario, y que tiene un innegable componente cursi, es decir que pretende ser elegante sin conseguirlo) son a menudo etiquetados así. Otros prefieren encuadrar su obra dentro del pop art, siguiendo la corriente de Andy Warhol. Lo que resulta innegable, sin embargo, es su influencia en el mundo de la publicidad, el cine (por ejemplo en la película 300 de Zack Snyder),  la moda y la cultura "popular", así como en otros artistas modernos y contemporáneos. 

 Aquiles, fotografía pintada con fondo rosa (2011)

El material con el que se ha elaborado esta entrada ha sido tomado de aquí.